在书法中，点画的准确性是非常重要的。如果一个点或一画失去了正确的位置，就会像美人失去了一个眼睛一样，或者像壮士折断了一条胳膊一样，是不可不慎的。因此，书法家在书写字时要非常小心，要确保每一个点和每一笔的位置都是准确无误的。

另外，在书法中还有结构的准确性问题。字的结构是指字的布局和构造，包括点画的搭配和位置。一个字的结构是否准确，直接影响到字的整体效果。一个准确的结构应该符合重心、平正、匀称、呼应、参差、向背等法则。只有这样，字才能具有美感和艺术价值。

　　所以，当人们说某某书家的字“笔笔精到”“字字精到”的时候，就是在夸赞这个书家的字的点画、结构、章法都非常准确，符合书法的法度。这样的字才能达到精湛的境界，给人以美的享受和艺术的震撼。

　　讲章法，就是指书法作品的整体布局要准确。在布白上，要注意字与字之间的间距、行与行之间的间距，以及字与边框之间的间距，让布局合理、美观。同时，要保持行气贯穿，即每一行的笔画要相互衔接，呈现出流动的气势。

另外，题款和印章的内容也要遵循一定的规范。题款应该简明扼要，表达出作品的主题或寄托情感。印章的内容要与作品相符，字的大小和位置也要符合规范，不能随意变动，否则会破坏整体的和谐。

　　不同字体的书写要求也各有不同。写楷书时，要求字形端正，笔画断续要有连贯之处。写行书时，要把点画和牵丝的关系交代清楚，使得字形简练而有力。宋代书法家姜白石曾说过，行书的点画处要重视，非点画处可以偶尔带动，但整体笔触要轻盈。

　　写隶书时，要求笔画“燕不双飞”，即每一笔的起落都要明确有力。而写草书则更要求精确，每一转折、折返都要准确无误，决不能草率从事。

总而言之，在书法创作中，不注重点画、结构和章法的作品，只能说明基本功还不够扎实，无法称之为书法艺术作品。而那些落笔错误、简繁体字混用乱用的作品更是谈不上准确性。在评论一幅书法作品的优劣时，我通常将准确性放在首要考虑的位置上。

　　鲜明性在书法作品中的体现是指作品能够展现出独特的艺术特色和个性。每个书法家都有自己独特的思想、学识、气质，这些因素会对作品的风格产生影响。如果创作缺乏独特的风格，就会变得平庸无奇。

　　要求作品具有鲜明性并非一蹴而就的事情，需要经过长时间的学习和实践。在中国书法艺术的传统中，书法家们不畏艰苦，通过反复练习和追求“专一、广大和蜕化”的过程，才能磨练出独特的风格。具体来说，书法家需要先进行入帖、出帖的训练，然后通过换帖的方式广泛吸取各家之长，进行综合比较，取长补短，不断丰富自己的书法技巧，才能最终形成独特的艺术风格。

点画、结构形象的生动性是指书法作品中每一个笔画的形态和力度都要有生动感，字形的结构要有鲜明的形象，给人以视觉上的冲击力和美感。这种生动性可以通过练习和修炼书法技巧来提高。

　　作品通篇气韵的生动性是指整幅作品在布局、结构和气势上都要具有生动感，整体上要有一种流畅、饱满的节奏感。这种生动性需要通过对整体布局的把握和对作品气势的掌握来实现。

　　点画力感的生动性是指每一笔的力度和用墨的厚薄要有生动感，要能够表现出字体的力度和墨迹的变化。这种生动性需要通过对笔画的掌握和对墨迹的运用来展现。

通篇墨气的生动性是指整幅作品要有一种墨气的韵味和气场，要能够给人以墨香扑鼻、墨韵悠长的感觉。这种生动性需要通过对墨色的运用和对墨香的把握来体现。

　　综上所述，书法作品的生动性在很大程度上决定了作品的艺术价值和观赏效果。只有在点画、结构形象的生动性、作品通篇气韵的生动性、点画力感的生动性和通篇墨气的生动性方面都达到一定的水平，才能让人产生情绪上的激动，使人久久不忍离去。因此，在书法创作中，我们应该追求并注重作品的生动性，将其作为衡量一幅作品好坏的重要标准。