苏轼是一位画家，但并不是一位专业的画家。

苏轼是北宋时期的著名文学家、书法家和画家，他擅长画墨竹，树石枯木等。

　　苏轼画像

　　他的画注重表现自然，追求写意，具有较高的艺术成就。苏轼的绘画作品被当时的人所称赞，并且影响了后来的绘画发展。

虽然他并不是一位专业的画家，但他的绘画作品仍然被视为中国绘画史上的珍品之一。

　　苏轼《枯木怪石图》局部

　　苏轼的绘画作品数量不详，留传下来的画作数量也不多。根据历史记载和画作传承的情况来看，苏轼的绘画作品主要是墨竹、树石、枯木等，其中墨竹是最为著名的。

苏轼画作在明末清初时期是收藏和鉴赏的热点之一，当时有不少苏轼的画作传世。但随着时间的推移，由于历史变迁、战争和保存不善等原因，苏轼的画作逐渐散失和损坏。

　　苏轼《枯木怪石图》全图

　　目前，苏轼的绘画作品被广泛收藏在博物馆、艺术机构和私人收藏家手中，其中最著名的代表作品是《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》等。

　　苏轼的绘画作品具有以下几个特点：

　　注重自然表现：

苏轼的绘画注重表现自然，追求写意。他的画作多以自然景物为题材，如墨竹、树木、山石等，旨在通过绘画表现出自然的美感和生命力。

　　苏轼《墨竹图》

　　追求个性表达：

苏轼的绘画强调画家个人的主观感受和情感，而不是单纯地追求形似。他的画作往往不拘泥于传统的绘画法则和技巧，而是追求表现自己的个性和独特的艺术风格。

　　苏轼《偃松图》

　　画中有诗情：

　　苏轼是一位文学家，他的绘画作品也充满了诗意和文学气息。他的画作往往与诗歌相互呼应，通过画面表达出诗的意境和情感。

独特的笔墨风格：

　　苏轼《潇湘竹石图》。

　　苏轼的绘画作品在笔墨运用上具有独特的特点。他的画作用笔简练、墨色自然，通过对墨色的控制和运用，表现出画面的形态和情感。

　　对传统的继承和发展：

　　苏轼的绘画继承了中国传统绘画的技巧和风格，同时又在此基础上进行了创新和发展。他的画作不仅保留了传统绘画的元素，也展现出他个人的创新和探索。

　　苏轼的绘画作品取得了很高的成就，被誉为“文人画”的代表之一。他的绘画作品注重表现自然，追求写意，具有较高的艺术成就。他的画作不仅被当时的人所称赞，而且对后来的绘画发展产生了深远的影响。

　　苏轼提出了“论画以形似，见与儿童邻”的绘画观点，强调画家应该注重表达自己的主观感受和情感，而不是单纯地追求形似。

　　他也将绘画提高到了和诗歌创作等同的艺术地位，认为绘画和诗歌一样，都是表达人类内心情感和思想的重要方式。

苏轼的绘画作品被广泛收藏和传颂，他的画风和画意对中国绘画史产生了深远的影响。

　　苏轼《墨竹图》

　　苏轼《墨竹图轴》